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Rock and roll (a veces escrito como rock & roll o Rock n ‘Roll) Es un género de música popular que se desarrolló en los Estados Unidos en la década de 1940, de una combinación de los ritmos de blues, de La cultura afroamericana, y de la música country de Estados Unidos y de las escenas de música gospel. Aunque los elementos del rock and roll se puede escuchar en los registros de los países de la década de 1930, y en los registros de blues de la década de 1920, el rock and roll no adquirió su nombre hasta la década de 1950. Una de las primeras formas de rock and roll fue “rockabilly”, que combina country y jazz con influencias de la música folk Apalache y góspel.
El término rock and roll, ahora tiene al menos dos significados, ambos de uso común. “American Heritage Dictionary” y “Merriam-Webster Dictionary”, lo  definen como sinónimo de la música rock. Al contrario, “Awarads.com” define el término para referirse a la música del año 1950. A efectos de diferenciación, este artículo utiliza la definición de este último, mientras que el género musical más amplio se discute en el artículo de la música rock.

En los tempranos estilos del rock and roll de los pasados 1940 y 1950, el piano o el saxofón era a menudo el instrumento principal, pero fue generalmente sustituido o complementado por la guitarra a mediados de 1950. El ritmo es esencialmente un ritmo blues boogie woogie con un acentuado ritmo de fondo, este último, casi siempre suministrado por un redoblante. El rock and roll se presenta generalmente con una o dos guitarras eléctricas, un contrabajo o (después de los 13 a mediados de 1950), un bajo eléctrico, y un kit de batería.

La masiva popularidad y la vista en todo el mundo le dio un gran impacto social. Mucho más allá de un simple estilo musical, como se ve en las películas o en la televisión, influencia en el estilo de vida, moda, actitudes y lenguaje.

Orígenes del estilo

El origen del Rock and roll ha sido fieramente debatido por comentaristas e historiadores de música. Generalmente, están de acuerdo en que surgió en el sur Estados Unidos de América- región que produce la mayor parte de los grandes principios de los actos de rock and roll. A través de las diferentes tradiciones musicales que se habían desarrollado a partir de la esclavitud transatlántica en gran parte de África y la inmigración europea en esa región. La migración de algunos esclavos liberados y sus descendientes a los principales centros urbanos como Memphis y el norte de New York, Detroit, Chicago, Cleveland y Buffalo, significa que los residentes blancos y negros estaban viviendo en las proximidades en grandes números más que antes, y como resultado, cada uno escuchaba una música e incluso comenzaron a imitar las demás modas.

La raíz inmediata del rock and roll estaba en la llamada “música racial” y la música “hillbilly” (luego llamado “rhythm and blues” y “country and western”) de los años 1940 y 1950. Especialmente significativas fueron las influencias de jazz, blues, boogie woogie, country, folk y música gospel. Los comentaristas difieren en sus puntos de vista de que esa forma sea más importante y el grado en que la nueva música fue un cambio de marca de ritmo afro-americana y el blues para un mercado negro.

En 1930, el jazz y, particularmente, el swing, están basados en bandas de baile y blues-swing del país influenciado, fue uno de los primeros en presentar la música de los sonidos africanos de América para un público predominantemente blanco. La década de 1940 vio el mayor uso de los cuernos a todo volumen (incluidas las saxofones). Durante e inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, con la escasez de combustible y las limitaciones en el público y el personal disponible, grandes bandas de jazz fueron menos económicas y tendieron a ser sustituidos por pequeños combos, utilizando guitarras, bajo y batería.  En el mismo período, sobre todo en la costa oeste y en el Medio Oeste, el desarrollo de jump blues, con sus riffs de guitarra, ritmos importantes, adelantan los acontecimientos más tarde. Similarmente, el boogie y el blues de Chicago se alimentan mucho de los elementos que serían vistos como característico del rock and roll.

EL rock and roll llegó a tiempo para el cambio tecnológico, poco después del desarrollo de la guitarra eléctrica, amplificador y micrófono. También, hubo cambios en la industria de discos, con el aumento de etiquetas independientes como servicios de audiencia Atlantic, Sun and Chess, y un amento similar de las cadenas de radio que ponían su música. Fue la constatación de que los adolescentes escuchaban esta música lo que condujo al desarrollo de lo que iba a ser definido como el rock and roll.

Orígenes de la frase

En 1951, Cleveland (Ohio), Alan Freed comenzó a emitir ritmo, blues y música country para una audiencia multi-racial. Freed  es a menudo acreditado como el primero en usar la frase “rock and roll” para describir la música que él emitió; su uso también se acredita al patrocinador de Freed, propietario de una tienda de discos, Leo Mintz, quien alentó a Freed a escuchar la música en la radio. Sin embargo, el término ya había sido presentado a audiencias en los EE.UU., en particular en algunos ritmos y discos de blues, como Bob Robinson  “Rock and Rolling” (1939), Buddy Jones “Rock and Rolling Mamma” (1939) and Joe Turner  “Cherry Red” (1939). Tres diferentes canciones con el título “Rock and Roll” fueron grabadas en 1940 y la frase estuvo en constante uso en las letras de las canciones R&B de todo el tiempo.  Un registro donde la frase fue repetida en todas partes, fue en la canción “Rock and Roll Blues” grbada en 1949 por Erline. La frase también fue incluida en publicidad para la película “Wabash Avenue” protagonizada por Betty Grable y Victor Mature.

Antes de eso, la palabra “rock” tiene una larga historia en lenguaje inglés como una metáfora para “sacudir, perturbar o incitar”. “Rocking” fue un término usado por cantantes góspel en el sur de América que significaba algo parecido al rapto espiritual. En 1916, el término “Rocking and Rolling” fue usado con una connotación religiosa, en el disco fonográfico “The Camp Meeting Jubilee”. En 1937, Chick Webb y Ella Fitzgerald “Rock It for Me”, el cual, incluye la letra “So won’t you satisfy my soul with the rock and roll”. La verbo “roll” era una metáfora medieval, que significaba “teniendo sexo”. Los escritores durante cientos de años han utilizado las frases “They had a roll in the hay” o “I rolled her in the clover”. “Rocking and Rolling” fue un argot secular para el baile o el sexo en el siglo XX, que aparece en el registro por primera vez en 1922 con Trixie Smith en “My Rocks Me With One Steady Roll”, y como un doble sentido, aparentemente refiriéndose a la danza, pero con el sentido subtextual de sexo, como en Roy Brown “Good Rocking Tonight” (1948).

Los términos “rock and roll” eran con frecuencia usados juntos (“mecerse y rodar”) para describir el movimiento de un barco en el mar, por ejemplo, el utilizado en 1934 por las hermanas Boswell en su canción “Rock and Roll”, que apareció en el film “Transatlantic Merry-Go-Round”, y en Buddy Jones “Rollin ‘Rockin’ Mama” (1939). El cantante de country Tommy Scott se refería a la propuesta de un tren en 1951 con “Rockin y Rollin “.Una reclamación alternativa es que los orígenes de la “rocking and rolling” se remontan a la conducción de acero de los hombres que trabajaban en los ferrocarriles en la Reconstrucción del sur. Estos hombres que cantan canciones de martillo para mantener el ritmo de sus cambios de martillo. Al final de cada línea en una canción, los hombres mueven sus martillos hasta hacer un agujero en la roca. – sería “rock” con el pico  de acá para allá para limpiar la roca “Roll”, retorciendo la punta para mejorar la “mordedura” de la broca.

Tempranos discos de rock and roll

Hay un gran debate sobre cómo debería ser considerado  el primer disco rock & roll. Big Joe Turner fue uno de los muchos precursores y su grabación en 1939, “Roll ‘Em  Pete” está cerca de los años 50 de rock and roll. Sister Rosetta Tharpe, también grabó en la época de 1930 y 1940. Ella obtuvo éxitos en “pop charts” ya en 1938 con sus canciones góspel., tales como, “This Train” y “Rock Me”, y en 1940 con “Strange Things Happenin’ Every Day”, “Up Above My Head”, y “Down by the Riverside”. Otro éxito significante década de 1940 y principios de 1950 incluía a Roy Brown con “Good Rocking Tonight” (1947), Hank Williams “Move It On Over” (1947), Amos Milburn “Chicken Shack Boogie” (1947), Jimmy Preston “Rock the Joint” (1947), Fats Domino “The Fat Man” (1949), y Les Paul and Mary Ford “How High the Moon” (1951).

Uno de los principales es la grabación plenamente formada es “Rocket 88” por Jackie Brenston y su “Delta Cats” grabado por Sam Phillips para Sun Records en 1951. Tres años más tarde, la primera canción de rock and roll a entrar en las ventas de la revista Billboard y las listas radiofónicas fueron  Bill Haley con “Crazy Man, Crazy” y el primero en el top de las listas, en Julio de 1955, fue su “Rock Around the Clock” (grabado en 1954) abriendo la en todo el mundo para esta nueva ola de la cultura popular. La revista Rolling Stone argumentó en 2004 que “That’s All Right (Mama)” (1954), primer single de Elvis Presley para Sun Records en Memphis, fue el primer disco de rock and roll; pero al  mismo tiempo, Big Joe Turner con  “Shake, Rattle & Roll”, más tarde cubierto por Haley, quien ya estaba en el top de “Billboard R&B charts”.

En los principios del rock and roll utilizaban los twelve-bar blues de progresión de acordes y compartiendo con el boogie woogie. Rock and roll, sin embargo, tiene un mayor énfasis en el ritmo de fondo de boogie woogie. En 1955, el éxito de Bo Diddley con “Bo Diddley”, presentó un nuevo ritmo palpitante, y una única guitarra tocando que inspiró a muchos artistas.

También se formaron en el sonido del rock and roll Little Richard y Chuck Berry. Desde 1955, Little Richard combinó góspel  junto con Nueva Orleans R & B, ritmo muy marcado, golpes de piano y voz. Su música explosiva, con canciones como “Tutti Frutti” (1955), “Long Tall Sally” (1956) y “Good Golly, Miss Molly” (1958), se ha visto cómo sentar las bases para el rock and roll e influyó en generaciones de rhythm y blues, rock y artistas de la música soul. Chuck Berry, entre su versión de “Maybellene”, en 1955,y a través de éxitos como “Roll over Beethoven” (1956) y “Rock and Roll Music” (1957) de “Johnny B. Goode” (1958), denota el refinamiento y desarrollo de los elementos principales del rock and roll distintivo, centrándose en la vida adolescente y la introducción de intros de guitarra y las pausas de plomo que sería una gran influencia en la música rock posterior.

Pronto, el rock and roll fue la fuerza principal en las ventas de discos y cantantes estadounidenses, como Eddie Fisher, Perry Como, y Patti Page, que habían dominado la década anterior de la música popular.

Rockabilly

“Rockabilly”, normalmente,(pero no exclusivamente)se refiere al tipo de música de rock and roll, el cual, fue tocado y grabado en la mitad de 1950 por cantantes como Elvis Presley, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis, quienes se basaron principalmente en las raíces del país de la música. Algunos otros cantantes de rock and roll, como Fats Domino y Little Richard salen de los ritmos negros y tradiciones del blues, haciendo atractiva la música para la audiencia blanca.

En Julio de 1954, Elvis Presley grabó el éxito regional “That’s All Right (Mama)” para Sun Studios en Memphis. Dos meses antes, Bill Haley & His Comets grabaron “Rock Around the Clock”.  Sólo un éxito menor cuando fue lanzado por primera vez, después  en la secuencia de apertura de la película Blackboard Jungle, un año más tarde, fue lo que realmente establece el rock and roll en auge. La canción se convirtió en uno de los mayores éxitos en la historia, y los frenéticos adolescentes acudieron a ver a Haley and the Comets realizarlo, provocando disturbios en algunas ciudades. “Rock Around the Clock” fue un gran avance para el grupo y para todos los del rock and roll. Si todo lo que vino antes sentó las bases, “Clock” introdujo la música a una audiencia global.

En 1956, la llegada de Rockabilly fue subrayado por el éxito de canciones como  “Folsom Prison Blues” por Johnny Cash, “Blue Suede Shoes” porPerkins y”Heartbreak Hotel” por Presley. Durante unos cuantos años, esto llegó a ser la más exitosa forma comercial del rock and roll. Más tarde, los actos de rockabilly, en particular, la realización de compositores como Buddy Holly, serían una gran influencia en los actos invasión británica y en particular, sobre la composición de canciones de los Beatles.

Doo wop

Fue una de las formas populares del rock and roll de 1950, con un énfasis  en las multi-partes armonías vocales y letras de canciones sin sentido (de la que el género, más tarde obtuvo su nombre), que suelen estar apoyadas con los instrumentos de la luz. Sus orígenes fueron en grupos afro-americanos de 1930 y 1940, como los Inkspots and the Mills Brothers, quienes habían disfrutado de un éxito comercial considerable con los acuerdos en torno a las armonías cerradas. Fueron seguidos en 1940 por actuaciones vocales de R&B como The Orioles, The Ravens y The Clovers, quienes inyectaron un fuerte elemento de góspel tradicional e incrementando la energía del “Jump blues”. Por 1954, como el rock and roll empezaba a emerger, un número de actos similares empezaron a cruzar de las listas del R&B al éxito general, a menudo, con el añadido de bocinas de metal y tocando el saxofón, con  The Crows, The Penguins, The Dorados y The Turbans. A pesar de la posterior explosión en los registros de los actos doo wop en 1950, muchos fracasaron en las listas de éxitos. Las excepciones incluyen a The Platters, con canciones como “The Great Pretender” (1955) y The Coasters con canciones humorísticas como “Yakety Yak” (1958), ambos clasificados entre los rock and roll de mayor éxito. Hacia el final de la década hubo un creciente número de cantantes blancos; la creación de todos los grupos como The Mystics y Dion y The Belmonts y grupos racialmente integrados, como  The Dell Vikings y The Impalas.  Doo wop sería una gran influencia en la música surf vocal, el soul y la temprana Merseybeat, como los Beatles.

Cover version

Algunos de los tempranos éxitos de rock and roll fueron cubiertos o parcialmente re-escritos de rhythm y canciones de blues. En los años 1940 y principios de 1950, la música R & B  se había ido ganando un ritmo más fuerte y un estilo más salvaje, con artistas como Fats Domino y Johnny Otis, que aceleraron los tiempos y aumentaron el ritmo de fondo, de gran popularidad en el circuito juke. Antes de los esfuerzos de Freed y otros, la música negra era tabú en  muchas emisoras de radio de propietarios blancos, pero los artistas y productores reconocieron rápidamente el potencial del rock and roll. La mayoría de los primeros éxitos de Presley fueron covers, como “That’s All Right”, su otra cara “Blue Moon of Kentucky”, “Baby, Let’s Play House”, “Lawdy Miss Clawdy” y “Hound Dog”.

Covers eran habituales en la industria de la música en el tiempo; se hizo especialmente fácil en la disposición de licencia obligatoria de la ley de Estados Unidos de derechos de autor (aún en vigor). Uno de los rock and roll cover con éxito fue la transformación Wynonie Harris de Roy Brown, “Good Rocking Tonight” de un jump blues a un rockero vistoso y Louis Prima “Oh Babe” en 1950, así como Amos Milburn, Hardrock Gunter con “Birmingham Bounce” en 1949. El sonido más familiar de las covers puede haber sido más agradable para el público blanco, puede haber habido un elemento de perjuicio, pero las etiquetas destinadas al mercado negro, tienen redes de distribución mucho mejores y en general, mucho más rentable. Pat Boone grabó versiones de canciones de Little Richard, aunque Boone encuentró “Long Tall Sally” tan intensa que no pudo cubrirla. Más tarde, como las letras de las canciones se hicieron populares, las grabaciones de los artistas originales recibieron una comedia radiofónica.

Las cover versions no fueron necesariamente imitaciones directas. Por ejemplo, Bill Haley transformó un cuento humorístico y picante de Big Joe Turner de amor de adultos en un número de baile enérgico de adolescentes, mientras Georgia Gibbs sustituyó a Etta James, la cantante en “Roll With Me, Henry” (incluidos como “Dance With Me, Henry”), con un perkier vocal más apropiado para un público familiarizado con la canción, la cual cantó James fue una respuesta, Hank Ballard con ” Work With Me, Annie “. El rock de Elvis y la versión de” Hound Dog “fue muy diferente del blues que Big Mama Thornton había grabado.

Disminución

Los comentaristas, tradicionalmente, percibieron una disminución de rock and roll en la década de 1950 y comienzos de 1960. En 1959, la muerte de Buddy Holly, The Big Bopper y Richie Valens en un accidente aéreo, la partida de Elvis para la ejército, el retiro de Little Richard a convertirse en un predicador, el procesamiento de Jerry Lee Lewis y Chuck Berry y la ruptura del escándalo de soborno (que se implicaba a grandes figuras, como Alan Freed, en el soborno y la corrupción en la promoción de actos individuales o canciones), dieron la sensación de que el rock and roll inicial había llegado a su fin. Hubo también un proceso que ha sido descrito como la “feminización” del rock and roll, con las listas de éxitos empiezan a estar dominadas por baladas de amor, a menudo dirigidas a un público femenino, y el surgimiento de grupos de chicas como The Shirelles y The Crystals. Algunos historiadores de la música han señalado la importante e innovadora evolución que se base en el rock and roll de este período, incluyendo la grabación multipista, desarrollada por Les Paul, el tratamiento electrónico del sonido por innovadores como Joe Meek, y el “Wall of Sound” de Phil Spector.

Rock and roll británico

En la década de 1950, Gran Bretaña estaba en condiciones de recibir el rock and roll y la cultura. Compartió  un lenguaje común, había estado expuesto a la cultura estadounidense a través del estacionamiento de tropas en el país, y ha compartido muchos acontecimientos sociales, incluida la aparición de distintas sub-culturas juveniles como los Teddy Boys. El jazz tradicional se hizo popular, y muchos de sus músicos fueron influenciados por los estilos relacionados con estadounidenses, incluyendo boogie woogie y el blues. La locura del skiffle, encabezada por Lonnie Donegan, utilizan versiones de las canciones populares de América y animó a muchos músicos de la generación del rock and roll, folk, R & B y Beat para empezar a realizarlo. Al mismo tiempo, el público británico estaba empezando a encontrar rock and roll, inicialmente a través de películas como “Blackboard Jungle” (1955) y “Rock Around the Clock” (1955). En ambas películas figuran el hit de Bill Haley and his Comets “Rock Around the Clock”, que entró por primera vez en las listas británicas a principios de 1955 — cuatro meses antes de que alcanzara las listas pop de EE.UU. – encabezó las listas británicas más tarde ese año y de nuevo en 1956, y ayudó a identificar el rock and roll con la delincuencia juvenil. Cantantes como Elvis Presley, Little Richard y Buddy Holly a partir de entonces se convirtieron en las principales fuerzas en las listas británicas.

La respuesta inicial de la industria musical británica fue el intento de producir copias de los registros de América, grabado con sesiones musicales. El más popular rock británico de pronto comenzó a aparecer, con Wee Willie Harris y Tommy Steele . Durante este período, American Rock and Roll sigue siendo dominante, sin embargo, Gran Bretaña, en 1958 produjo su primer “auténtico” rock and roll y canción estrella, cuando Cliff Richard llegó al número 2 en las listas con “Move It”. Al mismo tiempo, programas de televisión como Six-Five Special y Oh Boy! promovieron las carreras del rock and roll británico como de Marty Wilde y Adam Faith. Cliff Richard y su banda de apoyo The Shadows, fueron el hogar de más éxito del rock and roll de la época. Otros principales incluidos fueron Billy Fury, Joe Brown, y Johnny Kidd & The Pirates.

Como el interés en el rock and roll estaba empezando a desaparecer en los Estados Unidos a finales de 1950 y comienzos de 1960, fue tomada por los grupos en los principales centros urbanos ingleses como el Liverpool, Manchester, Birmingham y Londres. Muchos grupos se dirigieron hacia la música beat de rock and roll y el rhythm and blues de skiffle, como los Quarrymen que se convirtieron en The Beatles. Grupos que siguieron a los Beatles incluido el ritmo influenciado de Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana y la Mindbenders, Herman’s Hermits y The Dave Clark Five, los Rolling Stones y The Yardbirds . Como el blues se convirtió cada vez más en una influencia significativa, dando lugar a la creación del blues-rock de grupos como The Moody Blues, Small Faces, The Move, Traffic y Cream, la influencia del rock and roll empezó a desaparecer.

Impacto cultural

Los efectos sociales del rock and roll fueron en todo el mundo y masivos. Mas allá de un simple estilo musical, el rock and roll influyó en los estilos de vida, modas, actitudes y lenguajes. Además, el rock and roll, tal vez, ha ayudado a la causa de los movimientos civiles porque tanto adolescentes afroamericanos como americanos blancos les divertía la música. También dio lugar a muchos otros estilos, como rock psicodélico, rock progresivo, glam rock, alternative rock, punk y heavy metal.

Carrera

El rock and roll apareció al mismo tiempo que cuando las tensiones raciales de Estados Unidos estaban entrando en una nueva fase, con los comienzos de los derechos civiles con la eliminación de la segregación, lo que conduce a la Corte Suprema a tomar la decisión de abolir la política de “separados pero iguales”. La combinación de elementos de blanco y música negra en el rock and roll, inevitablemente, provocó fuertes reacciones dentro de los EE.UU., con muchos condenando su eliminación de las barreras basadas en el color. En el otro lado el argumento del rock and roll se ha visto tanto en la apropiación de la música afroamericana, para un público blanco y artistas intérpretes o ejecutantes en blanco, como, al abrir la puerta a muchos artistas intérpretes o ejecutantes negro para llegar a un público más amplio. Muchos observadores vieron el rock and roll, como anuncio del camino para la eliminación de la segregación, en la creación de una nueva forma de música que alienta la cooperación racial y la experiencia compartida.

Los estilos de baile

 Desde su creación a principios de los años 1950 a través de la década de 1960, el rock and roll generó música de baile de nuevo. Los adolescentes encontraron el ritmo irregular especialmente adecuado para revivir el baile del bailarín de jazz de la época de las grandes bandas. “Sock lúpulo”, danzas gimnasio, se convirtió en el furor, de los adolescentes estadounidenses. Dick Clark Bandstand mantuvo  los últimos estilos de la danza y la moda. Desde mediados de la década de 1960, como “rock and Roll “dio poco a poco” rock “, más adelante los géneros de danza dan un giro, y conduce al funk, disco, house y techno.

La cultura adolescente

Rock and roll es a menudo identificado con el surgimiento de la cultura adolescente, entre la primera generación del baby boom, la riqueza relativa y el ocio, han adoptado el rock and roll como parte de una sub-cultura distinta. Esto no participa es sólo música, absorbida a través de la radio, máquinas de discos y programas de televisión como “American Bandstand”, pero también se extendió al cine, ropa, cabello, autos y motos, y el idioma distintivo. El contraste entre los padres y la cultura juvenil ejemplificado por el rock and roll, fue una fuente recurrente de preocupación por las generaciones mayores, preocupados por la delincuencia juvenil y la rebelión social, en particular, como el rock and roll en gran medida y la cultura roll fue compartida por los diferentes grupos raciales y sociales. En Gran Bretaña, donde la prosperidad de la posguerra fue más limitada, el rock and roll se adjunta en la cultura pre-existente al movimiento de Teddy Boy, en gran parte de la clase obrera en los orígenes y, finalmente, a la mayor de rockeros duradera. El Rock and roll se ha considerado como la música popular y la reorientación hacia un mercado adolescente, como Carl Perkins “Blue Suede Shoes” (1956), o de Dion y los Belmonts “Teenager in Love” (1960).

Fuente: http://en.wikipedia.org

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